【WAV】绝版名盘 邓丽君 - [(1983) 淡淡幽情] 千古绝唱(日本牛金宫版) 《淡淡幽情》无疑是华语歌坛上具有标专性的专辑，无论是用宋词入歌的专辑整体构思和策划，大量民族音乐的娴熟运用，还是邓丽君本人气韵悠远的演唱，以及在录音上对人声与乐队的谐调处理，这张二十一年前的制作的专辑都可以说是全方位反映出当时华语乐坛的高水准制作能力的，而且在今后的华语乐坛它同样是具有引导性和前瞻性的。尤其在后世苦苦追求的东西方音乐的融合上，这张专辑更体现出了大师级的风范，这倒让我们不禁有所怀疑，这二十多年来，我们的华语音乐市场除上捧红若干个走调的所谓偶像和养肥了一大群盗版商人之外究竟在哪里呈现出了时代进程中应有的进步。
如果把整张专辑所引用的歌词也算上的话，那么这张专辑就是一张跨跃千年的专辑。而你是否想过，当一千多年的时间积累在一张短短不到40分钟、仅仅十二首歌的唱片里，这需要多大的包容度和艺术张力，而如果这些歌曲又不是邓丽君所来演绎的话，也许我们直到现在还无法聆听到这种将时间长河和民族底蕴串连在一起的声音。
《淡淡幽情》的日本金牛宫原版CD.日本JVC压片,IFPI编码L236.由此可见是与《淡淡幽情》的XRCD版共线生产的,只是没有经过XR处理过.
《淡淡幽情》于1983年面世至今已近二十年，岁月的滚滚红尘未能遮掩她美丽的光华，反而随着时光的流逝而愈显出非凡的魅力。 邓丽君是上个世纪最令人怀念的华人歌手，也是国际公认的最成功和最具影响力的中国歌星。她在二十多年的演唱生涯中，出版专辑唱片过百张，唱过的歌曲上千首；她在八十年代前后近二十年的辉煌岁月正是中文流行音乐的黄金时期，而《淡淡幽情》则是她个人演艺事业处于颠峰时期的经典之作，也是她亲身参与策划的第一张唱片。与其它专辑不同，这张碟中的十二首歌均选自宋词名作，是经过了上千年历史检验的文学精品，配上现代流行音乐后，由邓丽君用她与生俱来的幽幽情怀唱出来，典雅、庄重又温柔、多情，颇具唐宋风范。可以毫不夸张地说，这是一张最具邓氏特色的专辑，充分彰显出邓丽君情歌演唱的绝代才情和旷世才华，碟中的歌曲除了《但愿人长久》这首较为中性的歌有歌星能够翻唱外，迄今尚无人敢于尝试其它歌曲，因为任何翻唱都将会因为破坏了邓丽君最恰切的演绎和独具的天韵而变得俗不忍听。多年来，这张唱片一直被发烧友们作为完美人声的试音碟。从音效上看，整张碟以人声为主，配乐的音量较低，乐队的位置也明显靠后，《独上西楼》出场时的的清唱如真似幻，具有极好的表现力和空间感，歌者的身高、姿势和口型仿佛历历在目；人声如水晶般纯净，音色如温暖清丽；配乐方面亦表现不俗，民乐和管弦伴奏音质平滑有光泽，那两段不疾不徐富有节奏的梆子声带有清亮的回音，使你几乎能“看”到周围空气的流动——即便是在普通的器材上播放亦能感觉到，可见录音效果之好。尤其是当你想到这张唱片从作词到作曲、演唱，前后经历了上千年的时间，凝聚着十几代文艺人杰的超卓才华时，会更加感到她的珍贵！每一首都是经典；但是，相比之下，令我最百听不厌的是《独上西楼》、《芳草无情》、《清夜幽幽》、《胭脂泪》、《万叶千声》和《相看泪眼》。这几首歌最见邓丽君超凡的唱功和任何人无法模仿的清丽高雅的情怀！是只有邓丽君才能唱好而且我相信没有第二个人能够演绎的——仿佛，宋词名家的名作出世一千多年来，是只等着邓氏的演绎的，而邓丽君的演绎是前无古人后无来者的。用“千年一唱”来形容是最贴切不过的！
如果你正好是前二十个流行年代的见证者；如果你的审美观还没有异化，你不得不认同这样一个事实：那就是，今日中文的流行歌坛，从创作到歌手一直到制作品质，已经一路滑坡，全面倒退了！中文流行唱片的价值观也已经被泛滥街头的D版唱片彻底改变。可怜那些唱片公司，只得被迫制造短命、廉价、不忍卒听的“垃圾”，以求活路。相较于如今的颓势，过去的十几二十年，对于中文流行歌坛而言，简直就是令人怀念的“黄金年代”。邓丽君的《淡淡幽情》就是那个“黄金年代”留下的流行经典。这张根据唐宋诗词谱曲演唱的专辑，召集了当年港台最有才华的音乐人共同创作，既彰显了邓丽君情歌演唱的绝代风华和旷世才情，又突破了通俗小调老框框，概念十分高级。好东西在市场上总有长久的生命力。原版的《淡淡幽情》在发烧友中已风行多年，日本金牛宫原版更显珍贵.市面上已经炒到1500的天价!
专辑曲目：
《独上西楼》选用了李煜的《相见欢》作为唱片的开首曲，邓丽君用清唱的方式演唱了第一遍，随着她与生俱来的幽雅与温柔而现的是一丝淡淡的悲愁，而当管乐合鸣出现时，你会发现，李后主那种形单影只的寂寞与凄清似乎已经不在了，而那一种剪不断、理还乱的离愁在邓丽君的声线里也被重新赋于了一种鲜色，真是“别有一番滋味在心头”。
《但愿人长久》选用了苏轼的《水调歌头》，这已经是一首在中国家喻户晓的词作了，除了邓丽君，我们更要对梁弘志投去敬意的注目，一个敢于向这样的词作挑战的作曲家确实是值得人们尊敬的，而且事实上也有许多人可能因为他的曲子而知道了此一首词作。邓丽君在这首歌的演唱里出现了一点落寞，很多时间里她更像是在独语，而将钢琴晾在了一边，如果你再仔细听的话，你会发现这首歌曲的录音即使在21年后的今天听来依然是那么精灵，在邓丽君声线前后的切换上，录音师可谓花费了很多心思，这也使得邓丽君的演唱能在你的耳畔忽而飘渺、忽而实感，就像真得自由穿梭于天堂与人间那样。
《几多愁》是根据李煜的另一首词作《虞美人》所谱的曲，听来似乎还是那个在唱《甜蜜蜜》的邓丽君，可在这柔情万种的声线背后分明又有太多的伤感，她的每一次吐气都能震动空气，而空气也就每一次都会增多一份浓密的伤情。
《芳草无情》选自范仲淹的《苏幕遮》，而音乐的氛围无疑是《梁山伯与祝英台》式的，当笛子吹起一串颤音时，真有蝴蝶儿扑翅而来的画面感，只是无论是弦乐还是丝竹都是暗郁的，而这样的情景倒是真正自然和合谐的。
《清夜悠悠》选自秦少游的《桃源忆故人》，在贝司质感的张力中，江南丝竹的清脆与笛声的优扬都是那么的韵味无限，所以我真不知道在其间用歌声将它们串连的邓丽君究竟是古人、今人、国人还是西洋人了。
《有谁知我此时情》选自宋代名妓聂胜琼的《鹧鸪天》虽然邓丽君与她相隔千年，但在色艺上的相同，也使得在邓丽君在歌声里更多了一种腥腥相惜的共鸣感，虽然这首歌无论是曲还是词都不是那种很引人注目的作品，但它的绝对个性也使它更能充分地体现作为一个个体人的心灵倾诉，这就是独语，甚至不需要听众，所以邓丽君唱来也确实是愁肠百转，意蕴无穷。
《胭脂泪》还是选自李后主的词作《乌夜啼》。曲子的前奏非常像是《千万次的问》的慢版，不知道刘欢是不是在这里得到灵感的，呵呵！邓丽君的声线依然是那种让人醉的无力反抗的醇厚，李后主被俘之后那种亡国奴的痛苦与煎熬在她的声音里已经被淡淡地化解，如果还是怨气的话，那也多成了凄艳。这就是邓丽君，一抹胭脂泪居然已经被她唱出了春红而唱走了长恨，也许这恨是被她先行留下了。
《万叶千声》选自欧阳修的《玉楼春》。这次的卢东尼居然搬出了Bossa Nova的曲风，当欧阳修的“万叶千声皆是恨”在拉丁音乐的节奏里被邓丽君娓娓道来时，你会发现原来咖啡倒在绿茶里同样好喝。而你更不要忘记这首音乐是80年代初的港台音乐人共同合作的成果。
《人约黄昏后》选自欧阳修的《生查子》。卢东尼这一次又重拾民族的情结，在江南丝竹乐的清幽里，谱写了一曲苍翠欲滴的水乡****。
《相看泪眼》选自柳永的名词《雨霖铃》。三拍的音乐中依然有着淡淡的南美海风轻轻地拂动着，而丝竹、吉它和弦乐的组合更给这道音乐风景频添了千种风情，其实不要与人说的，这是邓丽君的声音告诉我们的，也许该怨悔的唯有柳永，“为什么不让我生在一个有邓丽君的时代，平生有此红颜知己，足已”。
《欲说还休》选自辛弃疾的《丑奴儿?书博山道中壁》。邓丽君的演唱更像是一个知音大姐般在你耳边感性的道来，“为赋新词强说愁，却道天凉好个秋”，在一种不急不缓的平和里，你是否更能感到空气的凝固和秋凉的凄清。
《思君》选自李之仪的《卜算子》。这首歌在作曲上非常接近那种小调的民歌，与那朴素的歌词可谓是相得益章，邓丽君招牌的甜蜜在尤如连绵不绝的江水般的音乐中流淌着，而思念之情也随着这江水的起伏而永无止尽地绵延下去。
〓专辑曲目〓
01独上西楼 02.但愿人长久 03.几多愁 04.芳草无情 05.清夜悠悠 06.有谁知我此时情 07.臙脂泪 08.万叶千声 09.人约黄昏后 10.相看泪眼 11.欲说还休 12.思君
【檔案作者】未知
【檔案大小】256MB
【檔案格式】wav
【檔案空間】vdisk
【空間期限】未知
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發表於 2011-8-2 12:35
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